「德彪西先生比同时代的任何一位音乐家都更理解时代。他不会去描绘那些已经被塞进教科书里的、令人窒息的古老主题。
电灯早已不是哗众取宠的街头戏法，而是已经改变了巴黎的生活。德彪西是在用艺术语言，回应这个正在被电改变的世界！
德彪西看到了电的本质，表现出了电带给人的感受一一在黑暗中等待光亮的焦虑，光线突然亮起时的恍惚、不安与兴奋！」
这场争论持续了整整一周。人们在咖啡馆里、沙龙里、音乐学院的走廊里争论著德彪西的音乐，也争论著那个更根本的问题
一一音乐应该是什么样的？是应该停留在过去的美好与宏大里，还是应该拥抱这个正在被电改写的时代？
而德彪西呢？他根本不在乎这些争论，不看那些评论，也不想跟任何人解释自己为什么写这些音乐。他只是在心里默默地想：终于完成了和索雷尔先生的赌约，不用在每次聚会的时候都被他念叨了……而莱昂纳尔带来的冲击远不止这些。
九月下旬，另一场大型展览在巴黎举行一一尤金·杰特的「他所看到的中国一一莱昂纳尔·索雷尔远东之行摄影展」。
地点则是在巴黎最有名的画廊之一，乔治·珀蒂画廊。
这里平时展出的都是油画、雕塑。上个月刚办完了德加的个展，再往前是莫奈的睡莲系列。摄影展？从来没有人在这里办过摄影展。
但这场展览的预告一出，巴黎人的好奇心就被勾起来了，毕竟「摄影展」这个词本身就够新鲜虽然法国早在1851年就有了「日光摄影学会」，但摄影一直被视为绘画的附庸，是那些画不好画的人才去干的事。
正经画廊不是展油画的吗？谁听说过展览照片的？
更引人注目的是展览的名字一「他所看到的中国一一莱昂纳尔·索雷尔远东之行摄影展」。所有巴黎人都知道莱昂纳尔在远东有一番传奇的经历，但之前只能通过报纸上零星的报导了解。尤其是那场刺杀，更是让法国彻底调转了远东的战略重心，从越南的泥潭里挣脱出来，在日本身上狠狠咬了一块肉下来。
开展当天，画廊门口一大早就排起了长队。队伍从画廊门口一直延伸到圣奥诺雷郊区街的拐角，再拐到旁边的巷子里。
九点钟，画廊的门准时打开，人流如决堤的塞纳河水一样涌了进去。
展厅墙上挂满了照片，都是20